Tónica y fundamental

Que muchos guitarristas modernos (no clásicos) piensen que “tónica = fundamental” no es algo casual, teniendo en cuenta que uno de los métodos más extendidos en la guitarra moderna confunde dicho término en la traducción al castellano.

Leavitt fake

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Improvisación de blues

Buenas a todos. Os dejo una pequeña improvisación que hizo una alumna de 8 años sobre un blues. Con ello me gustaría animar a todos los profesores a que trabajen estos aspectos de la música que tan necesarios son para el desarrollo del músico. En breve subiré un pequeño tutorial sobre cómo lo enfoco en las clases.

Un abrazo

XXXVII certamen de Bandas de música

Anoche tuve el placer de participar en el XXXVII certamen de bandas de música junto a compañeros y amigos en el Palau de la Música de Valencia. El esfuerzo mereció la pena y el premio fue poder compartir el escenario con todos ellos.

Mi pequeña intervención es en el LARGO de la película “Alatriste” de Roque Baños, minuto 39:40.

Captura de pantalla 2013-05-20 a las 17.02.41

http://www.diputv.dival.es/#/?videoId=ee0c3ad1-aba8-496f-af80-babca97a97a1

Más tarde, un servidor como presidente del Taller de música Jove y Enrique Barrachina como director recibimos el galardón, minuto 9:15.

Premio

http://www.diputv.dival.es/#/?videoId=23d4ff00-16d2-4350-8e5e-a50465662213

El proceso de tensión y resolución

El proceso de tensión-resolución o inestabilidad-estabilidad en música se puede conseguir de muchas maneras y en contextos totalmente diferentes. Veamos algunos ejemplos donde se hace uso de las suspensiones . Podréis encontrar muchos de ellos en mi libro de armonía:

Annihilator: Phoenix Rising (acompañamiento en el minuto 2:20).

Mateo Carcassi: Estudio nº3, op. 60.

Mariah Carey: Without you

Dishwalla: Candleburn

Porcupine tree: Collapse the light into earth

Un saludo y a seguir divulgando

Alfonso

¿Por qué únicamente el modo jónico y eólico?

Voy a compartir con vosotros una pequeña gran reflexión que leí en un libro y que más tarde añadí a mi libro de armonía sobre cómo el modo jónico y eólico llegaron a ser los más empleados en la composición. Nunca obtuve una respuesta fiable pero ésta me pareció muy sensata.

Cuando atendemos a la armadura, la tradición clásica nos dice que la obra puede basarse en la escala mayor (modo jónico) o en su escala relativa menor (modo eólico). Esto se debe a una tendencia cultural hacia la bimodalidad, es decir, el uso exclusivo de ambos modos como máximos representantes del carácter mayor y menor, excluyendo otras posibilidades. Esto puede ser debido principalmente a que: 

1) Todos los modos de la escala mayor poseen un trítono, que en cada caso se sitúa entre dos grados melódicos distintos. Sin embargo, el único trítono que se encuentra dirigido hacia grados estables del modo se encuentra, casualmente, en los modos jónico y eólico. Este hecho los hace ser idóneos para la composición, habiendo perdurado su uso hasta la actualidad. 

2) Los únicos modos que generan exclusivamente tríadas mayores o menores sobre los grados más importantes (tónica, subdominante y dominante) son el jónico y el eólico, respectivamente, por lo que parecen ser los mejores representantes del carácter mayor y menor”.

Sabiendo que estas palabras llegarán a muchos músicos, espero vuestras opiniones.

Un saludo

Alfonso